2002 年以来、Honest Jon's は地球上のローカル シーンの最も強力なアンソロジーザーの 1 つです。 1970年代のラゴス、1920年代のバグダッド、1970年代のキューバのニューヨーク、または1920年代の黒人ロンドンのいずれであっても、このレーベルは先住民コミュニティが西洋文化と交差するユニークな瞬間を強調することができました。ソウル ジャズやサウンドウェイのようなオネスト ジョンズは、最高の状態で、長い間置き去りにされてきた豊かな音楽世界の目を見張るような肖像画を提供します。同レーベルは、元ブラーのシンガーでオネスト・ジョンの共同創設者デイモン・アルバーンがフロントマンを務めるバンド、ザ・グッド、ザ・バッド、ザ・クイーンで現在ドラムを演奏しているナイジェリア人のドラマー、トニー・アレンの仕事に特に注目している。

2年前、彼らはアレンのカムバックアルバム『Lagos No Shaking』以来となる作品をリリースした。このレコードは、80年代初頭以来、アレンがナイジェリアの地で録音した最初の作品であり、60年代後半にフェラ・クティと最初に活動したときにもたらされた緊急性と発見の感覚には及ばなかったが、それでもペースは遅かったアフロビートのパイオニアが、少なくとも彼の初期のアルバムを非常に魅力的なものにした雰囲気と再接続していることを紹介しました。発売以来、オネスト・ジョンズはアレンのブランドであるアフロビートを現在のダンス・ミュージックの世界と結び付けることに全力で取り組んできており、そのアルバムのトラックを集めた一連の限定版12インチ・リミックスとリメイクをリリースしている。カール・クレイグ、モーリッツ・フォン・オズワルド、マーク・アーネスタス、ディプロなど、新世代のダンスプロデューサーが集結。

『Lagos Shake: A Tony Allen Chop Up』は、トニー・アレンを今日の聴衆に向けてプロト・ダンス・ミュージックの先駆者として再確認する試みとして、最終的にそれらのシングルのうち 10 曲を 1 枚のディスクに集めたものです。 HJ がどこから来たのかを理解するのは難しくありません。西洋のダンス ミュージックのテンプレートに対するアフロビートの影響は、今日ではどこにでも感じられますが、私たちはそれを容易に意識することはなくなりましたが、フェラ クティのアフリカ 70 バンドとエジプト 80 バンドの音楽監督として、アレンはその形成に大きな役割を果たしました。音。

アフロビートは、アフリカの土着音楽と手に負えないアメリカのジャズ輸入物やジェームス・ブラウンの強迫的なファンクを融合させ、トム・モールトンの初期ディスコ編集から初期のハウスやテクノのより部族的な側面に至るまで、あらゆるものに浸透した一種のマラソンパーカッシブな超越主義で頂点に達しました。ドラムンベースの動き、そしてリカルド・ヴィラロボスのミニマル・テクノにおけるポリリズミックなビートパターンへの依存に至るまで。

アレンの初期のアレンジメントは、催眠術的で、しばしばミニマルなドラム、ベース、ブラスのサイクルに焦点を当てており、これらが力強くロックされた雰囲気の中で結合されていました。そして、2006年の『Lagos No Shaking』では、よりジャズで歌寄りの作品を選んだが、12インチシリーズの素材を試している通訳者全員が、ソーステープを使って以前のものの何かを注入することに同意しているようだ。 、よりスリムなトニー・アレンのプロダクションがトラックをガイドします。結局のところ、その集団的な決定が、意識的になされたかどうかにかかわらず、このディスクをまとめているのです。

ディプロのバイレ ファンク、モーリッツ フォン オズワルドとマーク アーネスタスのそびえ立つダブテクノ、ヒプノティック ブラス アンサンブルのレフトフィールド ジャズ、ソン パレンケ デ コロンビアのサンバのいずれであっても、ベースは同じです。グルーヴを構築するための、より直感的で、率直に言って乱雑な（良い意味で）アプローチです。シカゴのヒプノティック・ブラス・アンサンブル、コロンビアのソン・パレンケ・デ・コロンビア、エジプトのサラー・ラガブは、重厚なホーンと歯切れの良いシンコペーションを施したドラム演奏に磨きをかけ、リメイク版を完成させました。カール・クレイグの手にかかれば、「キロデ」はそのタイトな構造が解き放たれ、さらにパワーアップします。彼はボンゴ、ボーカル、ベースを引き離して呼吸するスペースを与え、その後、しつこいシンセの突き刺しとキックドラムで再びそれらをつなぎ合わせます。一方、Diplo は、ドラム、ボンゴ、ドラム マシンが競い合う仮想タムタム セッションを提供します。モーリッツ・フォン・オズワルドの10分間の「オーレ・リミックス」でも、彼が近年提供したより爽やかなトラックのひとつにボンゴが取り入れられている。

「Mark's Disco Dub」ではマーク・アーネスタスだけがファンク・ベースに依存しており、ゆっくりと燃え上がるようなダブ・トラックを生み出しており、この曲の数あるハイライトの中でも最高のものの 1 つとなっている。すべてのトラックが記憶に残るものになるわけではありませんし、強い印象を残さないトラックは、知っているテンプレートに少し固執しすぎる傾向があります。 「Awa Na Re」をリワークするにあたって、Bonde Do role は、彼らが有名になった 2 次元のバイル ファンク パーティー トラックのますます予測可能になったスタイルを再現する以上のことはしません。

一方、ディズ・ラスカルの弟子であるニューハム・ジェネラルズは、「Tetsuya's Theme」のミックスをグライミー・シンセの領域に押し込みすぎており、トニー・アレンのオリジナルと実際に比較する必要はありません。それはすべて非常にエネルギッシュで機能的ですが、Bondo Do role ミックスと同様に、「Tetsuya」はいくつかの誤ったサンプルを除いて、オリジナルとのいかなる関係も実際には試みていません。これは残念なことだ。なぜなら、この機会を利用して豊かなアフロビートの影響を自分たちのクラブ ミュージック ブランドに押し込んできた世界中から集まった他の 8 人の強打者の中で、彼らの貢献が弱点として目立っているからだ。 。ダンス ミュージックの起源がヨーロッパでも北アメリカでもないことを考えると、このようにトニー アレンの作品を再検討することは、現在最も信頼できるプロデューサーは、パーカッシブな可能性を常に現在のクラブ ミュージックの枠外に到達させているプロデューサーであるということをタイムリーに思い出させてくれます。