フロー・モリッシーとマシュー・E・ホワイト

ジェントルウーマン、ルビーマン

£21.99
フローとマシュー・E・ホワイトによる素晴らしいアルバム。フランク・オーシャン、ジェームス・ブレイク、レナード・コーエン、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドなどのカバーをフィーチャー。すべてのレコードがストーリーを語ります。針が中央に固定されてサイドが終わるまで、太陽の周りを数回旅します。若いイギリス人歌手が海を渡り、物静かな口調のアメリカ人映画監督と２週間、穏やかな馬がいる野原から砂利道を挟んで向かい側にある気取らないバージニア州中部地区のワールドクラスのスタジオで２週間過ごす。彼女は春を満喫する。太陽の光と南の重たい空気、そしてこの賢明なエースミュージシャンの巣窟で、彼らは人生とはどのように生き、音楽はどのように感じられるのかについて一つ二つ教え、それから彼らは、馴染み深いものと新しいもの、あるいは馴染みのないものと古いものを、気楽な雰囲気で信じられないほどのカヴァーを披露する。曲の本質と、人間であることの意味の荒々しさを少し捉えたスタイル。プロデューサーは宿題を終え、アメリカでの初めての独立記念日に花火を打ち上げ、セッションはスムーズに進み、雷は収まり、彼女は家に帰りました。そしてあなたは彼女と一緒に旅行したいし、盲目で旅行したいと思っています。別のタイトル、Flo Meets Matt in America - 良いスタートが切れました。フローは2015年秋、ロンドンのバービカンで行われたリー・ヘイゼルウッドの追悼公演で初めてマシューと直接会い、そこで二人は「Some Velvet Morning」を歌い、文通を友情に固め、近いうちに一緒に仕事をしたいと話し合った。未来。その願望はジェントルウーマン、ルビー・マンへと成長した。ある意味、時代遅れになった種類の単純なデュエット・レコードであり、2つの別個の存在が一度限りのマーヴィンとタミーのスタイルで素晴らしい曲のコレクションを録音するために集まった。別の意味では、それはよりユニークな動物であり、典型的な前後のデュエットではなく、より繊細で補完的なスポットライトの共有です。 『ジェントルウーマン、ルビー・マン』のようなレコードは避けられないように思えるかもしれないが、お互いを見つけてこのプロジェクトでコラボレーションすることができたのは、小さな奇跡であり、この二人のアーティストの勤勉さと自然な化学反応の証である。海の向こうの優しさと不安定な21世紀の音楽風景。モリッシーとホワイトはどちらも、以前のリリースではより明確な伝統を探求していましたが、ジャンルを超えて旅する運命にあるようです。モリッシーの明日は美しい （2015）は正直で美しい作品であり、光沢のある商業主義に陥っていたフォーク・ロックの復活分野におけるさわやかな外れ値であり、彼女の若々しいデビュー作は、デヴェンドラ・バンハートとジョアンナ・ニューサムが数多くの優れたアコースティック音楽を録音した80年代初期を振り返っている。ホワイトの衝撃的なデビュー作「ビッグ・インナー」 (2012) とその続編であるFresh Blood (2015) は 2 つの南部のソウルの旅であり、リッチモンドの協力者の家族とともに作り上げられた魅力的で特異なステートメントです。 「ジェントルウーマン、ルビーマン」は分類するのが少し難しく、レフトフィールドで終わりますが、クリシュナ神への完全に崇高な聖歌です。それが実際に機能するという事実は、このプロジェクトがどのような特別な世界に存在するのかを示しており、ホワイトのレーベル兼プロダクションハウスであるスペースボムをフォローしている人なら誰でもよく知っている世界である。ホワイトのプロダクションは、レコーディングの規範となったテープの試金石からヒントを得ており、彼はミュージシャンの直感を尊重し、その瞬間の準備という慈悲深い体制の下で成功を収めています。感じて、私が感じていること、私が感じているとき、私が感じていること、私が感じているとき、太陽の光の中で。過去数十年間の最もクールなレコードすべてにカササギでアクセスできる新しいクラスのロックプロデューサーと彼を区別するのは、ブライアン・ウィルソンのいくつかの要素を備えたクインシー・ジョーンズの伝統におけるジャズの背景とアレンジメントの洗練された理解です。サイケデリックなDNA。モリッシーはこのプロセスに精神的な喜びを注入し、ホワイトの指示に知識に基づいた信頼を置き、研究された意見やインスピレーションを受けた提案を用意してスタジオに彼女自身の指針となる光を提供した。フローの優美な声は、もともと時代を超越していましたが、成熟して強化され、触れるものすべてに豊かさと魔法の核をもたらし、彼女は本当に夜を歌います。ホワイトのハニードロップのボーカル愛撫は、リードで補完的な質感や徘徊を提供します。これらは、不安やエゴをまったく持たずに取り組んだビッグソングであり、バンドはプレッシャーを乗り越え、従来の常識を捨てて、熱くて緩いです。カバーアルバムというと、無謀な折衷主義や、人気を狙う商業的努力、あるいは信用を掘り下げるような行為に陥ってしまう可能性もあったが、ホワイトとモリッシーは、『グリース』（1978年）から背筋がゾクゾクするような曲まで、自分たちが愛し、つながりを感じられる、時には思いがけない良い曲を選んだだけだった。ジェームス・ブレイクの『The Color In Anything』 （2016年）のタイトル・トラックを採用しています。心に栄養を与え、体を動かす10曲。ルビーの原石と優しい強さの女王。紳士、ルビーマン。