1960 年代後半、アメリカのトランペット奏者でフリー ジャズのパイオニアであるドン チェリー (1936 ～ 1995 年) とスウェーデンのビジュアル アーティストでデザイナーのモキ チェリー (1943 ～ 2009 年) は、創造的な音楽のためのオルタナティブ スペースを想像するコラボレーションを開始しました。モキの格言「舞台は家、家は舞台」。 1972 年までに、彼らはドンの音楽、モキのアート、そしてスウェーデンのターガルプの田舎での家族生活を 1 つの総合的な存在に統合するコンセプトに「オーガニック ミュージック シアター」という名前を付けました。ここに収められたのは、1972年に南フランスで開催されたシャトーヴァロン・ジャズ・フェスティバルの歴史的初のオーガニック・ミュージック・シアターのパフォーマンスで、公共テレビでのオリジナル生放送中に録音されたテープからマスタリングされたものである。ドンの広範囲にわたる世界旅行の神聖なオーラに満ちた、人生を肯定する多文化の借用曲のパッチワークであるこのパフォーマンスは、彼がジャズ・ミュージシャンとしてのアイデンティティを公に捨てた瞬間を記録しており、後に結晶化する彼の共同体の「神秘的」な時期の始まりを表している。オーガニック ミュージック ソサエティ、相対性スイート、ブラウン ライス、アレハンドロ ホドロフスキー監督の『ホーリー マウンテン』のサウンドトラックなどのレコーディングに参加。

ブラジル、スウェーデン、フランス、アメリカ出身のドン・チェリーズ・ニュー・リサーチズのミュージシャンがヨーロッパ全土からシャトーヴァロンに集結した。ドンとモキ・チェリー、クリスター・ボテン、ジェラール・“ドゥドゥ”・グイラン、ナナ・ヴァスコンセロスの5人組バンドは屋外円形劇場で演奏し、ステージには12人の大人と子供が参加した。その中には旅行に一緒に参加したスウェーデン人の友人も含まれている。 Det Lilla Circus (リトル サーカス) は、コペンハーゲンのクリスチャニアに拠点を置くデンマークの人形劇団です。プラットフォームにはモキさんのカーペットが敷き詰められ、インドの鱗を描きオーガニック・ミュージック・シアターという文字が刻まれた彼女の手製の色鮮やかなタペストリーがステージを彩っていた。ミュージシャンが演奏する中、アニー・ヘドヴァード率いるデット・リラのメンバーは踊り、歌い、空中の高いポールの上で即興の人形劇を演じました。

シャトーヴァロンのコンサートの音楽は、歌を通じて人々を結びつける普遍的な言語を目指していました。かなり前例のない動きで、ドンはピアノとハーモニウムのために彼の特徴的なポケットトランペットを放棄し、それによってシャーマニック指導のための楽器として彼の声を解放しました。ショーは彼が聴衆に手をたたいてインドのシータ「ダー・ディン・ナ、ダー・ティン・ナ」を歌うよう手招きすることで始まり、セットはマリ、南アフリカ、ブラジル、ネイティブ・アメリカンの起源を含む高揚感のある神聖な曲を循環します。後にドンのアルバム『Organic Music Society』と『Home Boy (Sister Out)』に収録されることになるこれらの曲は、すべて人形遣いたちの取り憑かれたグロッソラリアの爆発によって中断されていた。 「Relativity Suite, Part 1」では、ヴァスコンセロスがビリンバウで長いソロを披露する前に、ボテンがマリの狩猟用ギターであるドンソ・ンゴニにスポットライトを当てている。ワウのような微分音のガラガラ音の渦、このブラジルの単弦楽器のバスコンセロスの見事なデモンストレーションは、高く評価されているグループ Codona の Don とともにメンバーとして活動する彼の作品の前兆です。しばしばカバーされているジム・ペッパーの精神的楽観主義の灯火「ウィッチ・タイ・トー」をアンサンブルが痛く優しい演奏で演奏する子供たちの音が、この演奏に特に親密で家庭的な輝きを与えている。スターがちりばめられた国際ジャズフェスティバルの文脈を考えると、このコンサートのリラックスした共同的な雰囲気は、ドンのジャズ聴衆に彼が前進していることを示そうとするチェリーズの試みのように感じられる。しかし同時に、ドンは彼らに一緒に乗ってほしいと心温まる招待状を差し出していた。