デイモン・アルバーンはゴリラズの2010年のアルバム「プラスチック・ビーチ」でボビー・ウーマックに歌ってもらうことを依頼し、長い沈黙を破ってこの偉大なソウルシンガーを活動に復帰させた。驚くべきことに、このありそうでなかった二人は友情を築き、そのパートナーシップが2012年のウーマックの13年ぶりのアルバム『ザ・ブレイベスト・マン・イン・ザ・ユニバース』につながった。 XL レコードと契約したウーマックは、長年の仲間であるハロルド・ペイン、アルバーン、ラッセルとこの幽霊のような骨組みのソウル・コレクションでコラボレーションし、各人が自分の署名を持ってきました。ラッセルのビートはアルバーンのスペクトルコードと絡み合い、それぞれが彼の過去の作品の明確な記憶を呼び起こしますが、ラッセルのプロデュースであるギル・スコット・ヘロンやゴリラズの未来的なファンク作品に明確な前例があるとしても、この2つはウーマックをニーズに合わせて曲げることはありません：彼らは彼に、驚くほど現代的なボビー・ウーマックのアルバムを制作する自由を与えた。それは、アンダーグラウンドやザ・ポエットなどの過去の傑作、歌手と彼の時代の両方を完全に体現したアルバムを思い起こさせるものである。

そして、それはウーマックのように聞こえると同時に、2012年のように聞こえるアルバム『ザ・ブレイベスト・マン・イン・ザ・ユニバース』も同様である。リズムは現代世界に属し、スローできらめくグルーヴは紛れもなくウーマックのものであり、彼は以来このサウンドを専門にしている。 70年代の変わり目。当初、『宇宙で最も勇敢な男』の最も元気を与える要素は、ラッセルとアルバーンによるエレクトロニックの隆盛と、何よりもウーマックの歌の力だった。彼には年齢の兆候が見られ、声は刻まれ風化しているが、ボーカリストとしても人間としても衰えていないように聞こえる。これは、光の滅びについての静かで悲しいアルバムではありません。これは、時代と現代性を同じ熱意を持って受け入れ、今この瞬間に生きることについてです。