限定版のオペークピンクのダブルヴァイナル

新鮮な悲しみは、新鮮な愛と同じように、私たちのビジョンを研ぎ澄まし、痛みを伴う明確化をもたらします。これらの状態がどれほど一時的なものであると私たちが知っているとしても、それらが要求する脆弱性と変革は、私たちの中で最も強いものを圧倒する可能性があります。そして、その両方が起こり、悲しみと寛容さが高まり、複雑になり、お互いを説明し合う、まれで豊かな瞬間があります。エンジェル・オルセンの『ビッグ・タイム』を構成する曲は、そのようなむち打ち症の中で作られたものです。

『ビッグ・タイム』は、新しい愛の広がりを描いたアルバムだが、この明るさと楽観主義は、重層的な深い喪失感によって和らげられている。オルセンさんは、自分のクィアであることを受け入れ、自分自身を完全に受け入れることを妨げていたトラウマに直面する過程で、しばらく避けてきたハードルである両親にカミングアウトする時期が来たと感じた。 「ついに、34歳という熟した年齢になって、私は自由に自分でいられるようになりました」と彼女は語った。 3日後、父親が亡くなり、その直後に母親も亡くなりました。この悲しみの破片、つまり両親にようやく十分に見てもらえるチャンスが短くなったということは、アルバム全体に散りばめられている。

母親の葬儀から 3 週間後、彼女はスタジオに入り、この信じられないほど賢明で優しい新しいアルバムをレコーディングしていました。オルセンの哀歌の主題は長い間喪失であったが、彼女ほど無謀なエネルギーで哀歌を書ける人はほとんどいない。継ぎ目で爆発し、下り坂を駆け下りるエネルギーが彼女の作品にとって手に負えないものに思えてきたとしても、このアルバムはオルセンが今、より根付いた明晰な場所から曲を書いていることを証明している。彼女は、音響的にも芸術的にも、自分の声を柔軟かつ拡張的にマスターして仕事に取り組んでいます。これらは、変化を伴う嘆きの歌だけではなく、やがて訪れる窮乏の中で自由と喜びを見つける歌でもあります。