ファラオ・サンダースのリーダーとしての3枚目のアルバムは、現在に至るまで彼をミュージシャンとして定義づけるものとなっている。コルトレーンの死後、前進しながら彼のアイデアや願望を包含するスピリチュアルな音楽を作ろうとする人はたくさんいましたが、1969年のこの日、サンダースが登場するまで誰もそのような音楽を思いつきませんでした。 『カルマ』には 32 分強の「The Creator Has a Master Plan」と 5 分半の「Colors」の 2 曲しかありません。このバンドはサンダースの最も優れたバンドの1つであり、ボーカリストのレオン・トーマス、ドラマーのビリー・ハート、ジュリアス・ワトキンス、ジェームス・スポルディング、ファンク以前のロニー・リストン・スミス、リチャード・デイヴィス、ベースのレジー・ワークマン、パーカッションのナサニエル・ベティスをフィーチャーしている。 「Creator」は「A Love Supreme」からの引用で始まり、コルトレーンがサンダースに与え続けた影響に敬意を表している。しかし、ここでは他の何かも同様に浮かび上がってきます。それは、サンダース自身の抒情性への深い取り組みと、東洋の呼吸法とモーダルテクニックについての彼の固有の知識です。彼のオスティナートの使い方は、人々がソロを弾いている間、曲を所定の位置に保持する方法ではなく、抑えられずに曲を前に押し出す方法になりました。サンダースは音域を限られたまま（とにかく最初の8分間）、主要な人物の周りのあらゆる色を探求し、バンドがさまざまな程度の音色の発明で背後にある2コードのテーマを作曲するにつれて、徐々にダイナミクスを構築していきます。 9分にトーマスが入場すると、コースが開き始める。彼のヨーデルはテーマとリズムセクションを解放し、彼を中心に発明を生み出します。 18分で爆発し、騒音が近づいてくるにつれて深い沈黙に突入します。サンダースはマイクロフォニックスを演奏して天に向かって吹き飛ばしており、トーマスは叫んでいます。彼らは物質世界から完全に去ろうとしています。彼らがモーダルやインターバルの制約から解放されて次の次元に到達すると、時間ではなくリズムに依存する新しい種類の叙情性が現れます。トーマスとサンダースは世界のリズムと次元の音の世界における二人の即興演奏家にすぎません。この曲が終わったときに感じられる高揚感は、ロン・カーターがベースでワークマンに加わった「カラーズ」がそれに続く唯一のトラックだったということを除けば、言葉では言い表せない。聞くまでは信じられないでしょう。