混沌が制御されているように見える世界では、音楽が一時的な休息となることがあります。そしてせいぜい、一種の救いです。

これはオコンコロの超越的な領域です。これまで聞いたことのないようなヨルバン・サンテリアの音楽です。オコンコロはリスナーを別の領域に連れて行きます。リズム、情熱、そして音楽の妙技によって保たれる、私たちの理解を超えた神との精神的なダンスです。

このグループは、ニューヨーク生まれのパーカッショニストであり、ヨルバ チャンゴの司祭であるアブラハム “アビー” ロドリゲスのライフワークです。彼のグループは、2016年にブルックリンのビッグクラウンからゴージャスな10インチEP『Rezos』を静かにリリースしたが、今再びデビューフルレングスでさらに多くの催眠術の呪文を世界に与えるために戻ってきた。

9 曲をフィーチャーし、Cantos でのグループの宗教的啓示はそれぞれ同様の道を辿り、超越的な催眠効果をもたらします。すべてのサンテリア儀式の音楽伴奏と同様に、ドラムはすべての提供物、つまりバタとコロの中心です。オコンコロでは、ロドリゲス、ジーン・ゴールデン、ザビエル・リベラが演じます。これらのリズムに基づいて、アビーとアンマ マッケンとジェイデルの力強い女性の声によってヨルバ語で歌われるボーカルも同様に重要な役割を果たします。 マクファーソン。

必ずしも音楽的に匹敵するものではありませんが、概念的には、カントスは明らかに神聖なものと世俗的な崇高なものの間の境界線を楽々とまたぐアーティストやアルバムをリスナーに思い出させます。ラヴィ・シャンカール。アリス・コルトレーンのサッチダナンダの旅。過去半世紀にわたってリリースされた数多くの名作。単なるエンターテイメントを超えた、ファンに愛されるアルバムです。

カントスの旅では、アフリカ、南米、カリブ海、さらにはニューヨーク市など、世界中の音楽が聞こえてきます。伝統的なヨルバ/サンテリアの儀式でフィーチャーされるドラムとボーカルを超えて、このアルバムでは音楽の美しさをさらに高める追加のレイヤーがあります。伝統的な要素の上に、ホーン、ベース、ギター、さらには豊かなストリングスを含むジャズ関連の楽器が重ねられています。段取り。これらの追加サウンドは、10 年以上前にこのグループを初めて聴いて一緒に演奏し、このプロジェクトを Big Crown レーベルに持ち込んだギタリスト兼プロデューサーの Jacob Plasse によって作成されました。

サンテリア/ヨルバの精神音楽は一般にこの半球のキューバ（そしてブラジルのバイーア）と関連付けられていますが、ロドリゲスは伝統的な系譜には当てはまりません。 「私はアメリカ人です」と彼は笑顔で誇らしげに認めた。 「ニューヨーク出身のプエルトリコ人。私の知っているキューバ人はいつも「どうやってこれを弾くことができるの？」と尋ねます。そして私は彼らに言います、「私に尋ねないで、神に尋ねてください。」

サンテリアの宗教は、アフリカからキューバのソラレスまでの大西洋横断奴隷貿易に耐え、ブロンクスとブルックリンの地区でより良い生活を求めたカリブ海移民を経由してニューヨーク市に到着しました。そしてニューヨークは、アビー・ロドリゲスがプラッセと最初に接触した場所です。 「私たちは90年代初頭にローワー・イースト・サイドのプランBでサルサのギグをしていた時に出会った」とプラッセは振り返る。 「そこで何回か演奏した後、アビーはショーの最初の部分が違うから来週後半に来るべきだと言いました。言うまでもなく、私は自分が含まれていないものを見るために早めに来ました！」

彼は続けて、「エイブラハムはチャンゴのためにタンバーを演奏していました。そのようなものは見たことがありませんでした。キューバでは、私はいくつかの素晴らしいタンバーに行きましたが、どういうわけか、アビーがやっていたのは違っていました。それはバタのレパートリーでしたが、彼自身の微妙なニューヨークのドゥーワップのことが起こっていました。そしてサルサクラブでも同様です！美しくてユニークだったので、たとえ10年以上待たなければならなかったとしても、コラボレーションする方法を見つけたいと思いました。」

Cantos には、この音楽のハイブリッドがどのようにリスナーの心を動かすことができるかを示す例が複数あります。たとえば「Yemaya」では、弾かれたギターが不協和音のスルポン・ヴァイオリンのテクスチャーに分解されます。バタドラムが激しさを増すにつれて、アレンジメントはギターと下降するクラリネットのアルペジオで最高潮に達し、ニック・モフションの推進力のあるベースが曲を最高潮のフィナーレに導きます。あるいは、想像上のサンテリアとスタックスのセッションがガットバケットギターのリフレインに取って代わられ、その後古代と現代のナイジェリア音楽の伝統が互いに狡猾に目配せするハイライフなセクションに移行する「Canto Asoyin」。

「Ochun」は最初にエイブラハムが、次にアンマ・マッケンが歌いますが、それぞれのバージョンは静かに驚かされます。アンマの曲は不気味なピアノコードで始まり、ソカギターのリフと対位法で弾かれるチェロとヴァイオリンにつながり、その後バリトンサックスとヴィオラのトレモロへのデクレッシェンドが続きます。アンマは次のように説明します。私たちは、このポジティブなエネルギーすべてが流れる乗り物です。それは言語であり、とても神聖なものなのです。」そして、ピチカートのヴァイオリン、ヴィオラ、チェロがバタアンサンブルのさまざまなドラムを模倣する崇高なブレイクダウンを持った「オバタラ」があります。

多くのリスナーは、これらの気まぐれなアレンジメントと、オリシャ音楽との明らかに奇妙な並置をほとんど認識しないでしょう。よく観察して初めて、これらの古代の歌がどのように変更され、再考されているか、そしてまるでオリシャのように、世界の間でどのように幽玄に残っているかに気づくことができます。