『Talkbox』は、学際的なアーティスト、マイケル・オマホニーの 3 枚目のアルバムであり、33-33 にとっては初のアルバムです。これは彼のこれまでで最も完全でまとまりのある音楽プロジェクトであり、長年にわたって断片化され、再配置されてきたアイデア、幸せな偶然、作曲の集大成です。

このアルバムのサウンドの特徴は、日本の漫画初音ミクによって有名に販売されたボーカロイド ソフトウェア シンセサイザー、つまり名ばかりの「トークボックス」です。オマホニー氏は 2015 年に、このソフトウェアを使用した人気のミーム「ニャン キャット」を通じてボーカロイドのことを知りました。ボーカロイドの音声合成の感情的な可能性とリアリズムに興奮した彼は、その機能をイタロ ディスコや UK ガレージ風のサウンドと組み合わせたアルバムを想像し始めました。

Vocaloid O'Mahony のバージョンでは日本語でしか歌うことができなかったため、O'Mahony はソフトウェアに入力するために必要な文字を取得するために Google 翻訳を利用しました。このソフトウェアの初期の実験では、北ロンドン出身の彼は、愛するアーセナル FC からの BBC 試合レポートを翻訳しました。最終的に、彼は音節と音声のライブラリを蓄積し、そこからレコードに結晶化されたメロディーを作成しました。私たちが知る限り、これらのボーカルラインは歌詞の意味では何の意味もありません。

オマホニーは主に反復的な方法で動作します。曲のアイデア 時には何年にもわたって、さまざまなスタイルで何度も作り直されます。アルバムには 1 つの曲の複数のバージョンが存在し、それぞれが独自の感情のニュアンスを持っています。おそらく音楽は常にオマホニーから流れ出るわけではなく、時間の経過とともに現れます。

オマホニーのアルバムは、芸術と心理療法を通じた彼の主観性の分析という、彼の幅広いプロジェクトの一部を形成しています。音楽は彼の著作やビデオ作品を補完し、それらは彼のパフォーマンスに反映されています。彼は、家族関係や子供時代のゲーム機について繰り返し見る夢の意味などのテーマについて推測しながら、連想の連鎖を書いています。彼のビデオ練習には、妹が幼少期に飼っていたマイリトルポニーのおもちゃや、退職した精神科医の父親の講義テープなど、実家で見つかった物の映像が含まれています。この音楽は、合成的でありながら心のこもったものであり、文章やビデオ作品に奇妙な優しさを吹き込んでいます。オマホニーの作品のこれらのさまざまな側面を総合すると、消費者が消費する対象物に対して抱く感情的な愛着と、人格形成における幼少期の役割についての思索が形成されます。 

ギャレス・ホーナーによるデザイン。厚手の透明ビニールにプレスされています