「風刺についての風刺」である『Wasteland』は、SF、不条理、魔術的リアリズムを融合させたワイルドなバロウズ風の冒険であり、人気の風刺音楽の還元的な「善対悪」の物語に対する革命を呼びかけています。歌の歌詞の形式 (最も広く普及している創作形式) を実験することで、私たちを苦しめる潜在的な偏見の形を中心に、より微妙な大衆的言説を構築できると主張し、Wasteland では、身体とともに心も変化する複雑な登場人物を提示します。そして時空の場所。シェイプシフター、タイムトラベラー、話す性器、エクトプラズムの亡霊が住む不気味な限界空間を舞台に、散文のテキストは登場人物の動きに合わせて進化し、カットアップや独り言、さらには劇へとワープしていきます。2 年以上かけて制作されたこのアルバムは、さまざまな要素を描きます。それは、「パンク界」でのLiceの台頭（アイドルズ、ザ・フォール、イカ、ファット・ホワイト・ファミリー、ガール・バンドなどとステージを共有したこと）と、最終的にはその一般的な考え方の限界に対する幻滅から来ている。

『Wasteland』は、ブライアン・キャトリング、ウィリアム・バロウズ、カート・ヴォネガット・ジュニアからヒントを得た、実験的な短編小説として構成されたコンセプト・アルバムである。その中心的な主張は、風刺的な歌の歌詞の一般的な形式を作り直すことによって、我々は、風刺を中心としたより微妙な大衆的言説を構築できるということである。私たちを悩ませる暗黙の偏見。歌の歌詞は、最も広く普及し、一般的に「関与」する創作形式です。社会と芸術（商品化からイデオロギー的国家装置まで）の危機を表すこの寓話では、登場人物の道徳的、物理的、時間的変化がテキストの変化と対になっています：散文からカットアップ、独り言、さらには劇への変化です。荒野の限界空間を舞台に、この物語は『ザ・コンベア』に続き、人類の自滅を画策する影のRDCと派手なコーエン博士の計画を遅らせます。タイムトラベラーやシェイプシフターのキャストを紹介します。 、話す性器とエクトプラズムの幽霊。ウェイストランドのマニフェストと同様に、このテキストには、好奇心旺盛な読者を物語のさまざまな議論の背後にある情報源、人物、または物語に導くメモが含まれています。

音楽的には、このアルバムには、Lice が手作りした「ノイズインナー」がフィーチャーされています。 音鳴森 ルイージ・ルッソロと彼の20世紀初頭の革命家サークル「イタリア未来派」（彼らの芸術界に関する悪質な著作とマニフェストがアルバムの素材となった）の作品。 『Wasteland』では、Lice がブリストルの重要な実験シーンから影響を受けており、アルバムは主にコミュニティ ハブの The Old England で書かれています。 Scalping、Giant Swan、EP/64 (Harraga) などのプロジェクトで演奏してきた Lice のファースト アルバムでは、バンドのポストパンクの枠組みの中でミニマリズム、プログレ、インダストリアルが調和していることがわかります。