クリス・グルーエン
コースト&レフュージ
オープンな心は、クリス・グルーエンの2018年リリース『Coast and Refuge』で顕著に取り上げられました。これは、アルバムのテーマと制作の両方に当てはまります。関係や友情を維持するために必要なことについて書く場合でも、新旧の友人との一連のコラボレーションでアートを作成する過程でも同様です。このアルバムはパートナーシップに関するものであり、パートナーシップによって制作されたアルバムであり、音と主題の糸が一定に感じられ、新しいフォークアーティストが住むバーモント州の古い町並みにも、スカンジナビアの新境地やカリフォルニアの海岸線にも同様に馴染んでいる。その多くは書かれていました。
その寛大な心によって、グルーエンは優美な瞬間と急上昇するダイナミクスに満ちながらも、微妙な陰影、転換点、ひらめきに満ちた映画のような記録を作成することができました。時にはグルーエンが友人間の秘密を語っているように聞こえることもあれば、壮大な山頂賛歌に達しているように聞こえることもあります。その結果、マシュー・ペリーマン・ジョーンズ、ピート・ヨーン、エルボー、グリフィン・ハウス、ライアン・アダムス、ピーター・ビョルンとジョンとの比較が行われた。実際、後者のピーター・モレンはボーカリスト兼「Every Day and Night Now」の共作者としてアルバムに参加している。
グルーエンと彼の協力者たちは、これらの曲の中でいくつかの非常に個人的なトピックを追求しました。彼はこう振り返ります。「よく知らない相手との非常に親密なプロセスです。」彼の最初の作詞作曲コラボレーションは、ベックやエアと一緒にツアーを行っているシンガーソングライターの AM とのもので、グルーエンはそれが障壁を打ち破るのに役立つことを学びました。グルーエンさんはこう言います。「AM さんは私が快適に過ごせるようにしてくれて、お茶を出してくれて、人生について話し合いました。そして、そこから築くべきつながりができました。私たちはリビングルームに入り、部屋のあちこちにいくつかの楽器を置き、彼は自分が探していたいくつかのレコードをかけました。あなたは雰囲気に陥ります。彼は私に、私の通常の音の周辺で書かせました。」それはすべて、他の人間とのつながり、その「避難所」に帰着します。その結果生まれた曲「You Say」は、このレコードの風変わりでジャンキーなハイライトとなっている。
ジェシー・マリンをサポートする7か国のヨーロッパ・ツアーの後、別の海岸で彼はピーター・ビョルン&ジョンのピーター・モレンと曲を書くようになった。グルーエンはこう語る。「私たちは、何度も公演が行われたり中止になったりする古い映画館で一緒に曲を書きました。壁のペンキは剥がれ落ちていて、隅には古いピアノがありました。私たちは、人生への渇望が常にあなたを呼ぶことについて話しました。彼は信じられないほど寛大でした。」二人は、反射がカタルシスに変わるにつれて、「夜のダンスで引き裂かれた老人のウールのスーツ」の鮮やかなイメージを描きます。このデュエットはグルーエンにとって別の理由から特別な意味を持っていた。グルーエンは長女が幼児だったとき、PB&Jの曲「ヤング・フォークス」を毎晩演奏していたのだ。
グルーエンは、壮大なアルバムのオープナー「Body in Motion」と「What Brings You」で自分のサウンドを拡張し続けました。ウィーピーズとダン・ウィルソンのコラボレーターであるブラッド・ゴードンは、この2曲を含む4曲を共作し、プロデュースした。グルーエンはこう振り返る。「ブラッドのロサンゼルスのスタジオに入ると、そこには古い敷物が並べられており、その敷物の上には太陽の下であらゆる楽器が吊るされており、彼はそれらのすべてを演奏することができます。彼は本当に素晴らしいミュージシャンで、彼の作るものにはバンドサウンドの魂が宿っています。部屋には電気が通っています。」
2 つのトラックで、ブラッドはアップライト ベース、ピアノ、グロッケンシュピール、オルガン、トランペット、トロンボーン、アコーディオン、その他のパーカッションを演奏します。 「Body in Motion」は、力強いビートと広がりのあるギターサウンドで始まり、人生の経験の長さをエネルギーの高いモードで表現しており、必ず観客の合唱を促すでしょう。曲はフォークのルーツを保ちながら、現代的な切迫感と巨大なサウンドをもたらします。 「音楽を作るのに必要な肉体的な努力を聞くことができます。現実空間でシュー音がする。曲の構成を厳しくすることでなんとかなるだろう。私がギターパートを録音すると、彼は私と一緒に別の楽器をライブで録音し、バンドのようなサウンドをキャプチャしてくれました。」
ゴードンは次のように述べています。「クリスは、毎回の執筆セッションに伝染性の発見の感覚をもたらしてくれました。彼は旅行について、そして自分が見てきた人々や場所からインスピレーションを受けることがどのような感じかを書きたいと思っていました。」
「ライオンズ」は、変化に対処するために必要な勇気について歌っています。 「それは自分自身との関係に関するものであり、世界を変えるには多くのポジティブなエネルギーが必要であることを認識し、最初は他の人にそれを求めるのではなく、家から始めることです」とクリスは言い、そして変化しますこの曲にはこの曲も収録されており、その執拗なビートは、これまでのアルバムでフォーク、ロック、インディー・ロックを探求してきたクリスの、これまでのレコードの中で最もポップ志向のサウンドを特徴づけている。 「彼は私を快適ゾーンから連れ出してくれました」とグルーエンは回想する。共作者兼プロデューサーのジャスティン・グレイがサウンドを形作りました。グレイは、ダーティ・ヘッズからジェームス・ベイ、ジョン・レジェンドまで幅広いアーティストのために作曲し、プロデュースを行っています。
グレイは「『タイトロープ』と『ライオンズ』という2曲でクリスと一緒に仕事をするのが大好きだった」と語った。歌詞的にもメロディー的にも曲のストーリーを正確に表現することに彼の焦点を当ててくれたことは、私たちがこれらのレコードを作る上で本当に助けてくれました。」
グレイとグルーエンは、グルーエンの長年のプロデューサー、チャールズ・ニューマンと「タイトロープ」でタッグを組み、その熱狂的な弦が上昇し、カップルが和解するのを見つけました。グルーエンは、有機農業と芸術創作の両立を図る妻との田舎暮らしについて、「たとえ目と目が合わなくても、愛そうと思えばこれ以上愛せない」と歌っている。グルーエンさんは、「お互いが夢の仕事を模索することにまだ熱心に取り組んでいるのに、結婚生活にインスピレーションを与え続けるのは大変なことだ」と語る。それは、私たちが他の場所にいる必要があるときに家族を団結させようとして、時々私たちの間に生まれる非常に教えられた境界線です。」
田舎と都市の間で暮らすというサブテキストは他の曲にも現れており、特に「Big City」では、家族、政治、芸術、ニューヨーカーの間など、さまざまな多様なコミュニティが記録されています。ギターのフィンガーピッキングで始まり、プログラムされたビートに移行し、街への旅のように聞こえます。共作者兼プロデューサーのラミン・サクライについて、グルーエンは「私はセッションに参加するファンボーイだった。なぜならサクライは私が大好きだったバンド、Supreme Beings of Leisure のメンバーだったから」と語る。この曲について彼は、「これは私と父(写真家のボブ・グルーエン)との会話です。私にとって彼はニューヨークです。」
グルーエン老人は世界で最も象徴的なロック写真家の一人です。クリスはこう回想します。子供の頃、ラモーンズ、ブロンディ、ニューヨーク・ドールズを見ていましたが、父と一緒に過ごすと、2日半連続で起きていなければなりませんでした。」それは早い段階でクリスに音楽への愛を植え付けました。
彼自身の人生は、音楽ビジネスに対する魅力と嫌悪感を同時に表しています。ゆっくりとしたライフスタイルを受け入れるためにバーモント州に移住した彼は、次のように言います。バーモント州では、私がこれまで訪れたほとんどの場所よりも、農業コミュニティの知性が損なわれていません。人々は時間をかけて物事を話し合うのです。」彼は自分の作る音楽に対して同じテストを行っています。それは「持続可能か?」ということです。
映画監督メリッサ・ミラー・コスタンツォとの「カミング・ダウン・アラウンド・ミー」でのコラボレーションを例に挙げると、グルーエンは映画の重要なシーンのためにカスタムトラックを作曲するよう依頼された後、時代を超えたフォークのアプローチに戻った。コスタンツォは、「クリス・グルーエンの声には、抱えていたものを放り出させてくれるような何かがあった。でも、彼の演奏を見て、実際に私は変わった。彼のエネルギーとバイタリティはすぐに虜になり、私は彼のリズムに夢中になった。彼は私の言葉を変えることができた」と語る。素晴らしいものに仕上がりました、そして私は永遠に感謝しています。」この曲は、モリー・リングウォルド、ジェマイマ・カーク、ブレンダン・メイヤー、ブライアン・ダーシー・ジェームズ、ハーレイ・クイン・スミス主演のコスタンツォ監督の長編映画『オール・ジーズ・スモール・モーメンツ』に登場し、今年のトライベッカ映画祭でプレミア上映される。
プロデューサーのチャールズ・ニューマン(ザ・マグネティック・フィールズ、ザ・ボーンズ・オブ・JR・ジョーンズ)が「カミング・ダウン・アラウンド・ミー」のコントロールを担当。ピーター・モーレンのデュエット「Everyday and Night Now」も。そしてアルバムの最後には、ロサンゼルスを拠点とするジムアンドサムと共作した美しくノスタルジックなバラード「2008」が収録されています。バンドのリビングルームで書かれたこの親密な曲は、ツアーのスケジュールの合間に全員がニューヨークに集まっていたため、ほとんどがニューマンのブルックリンのスタジオでライブ録音された。彼はまた、陽気でキャッチーな「Young Hearts」もプロデュースしています。このデュエットはフィンランドの人気急上昇中のシンガーソングライター、ペッピーナとの共作であり、グルーエンの音楽の奥深くに貫かれているオープンな心が再び感じられる。