クラウス・シュルツェはドイツの電子音楽のパイオニア、作曲家、音楽家であり、ほとんど説明する必要はありません。 60年代後半から70年代前半にかけて、彼は「タンジェリン・ドリーム」、「コズミック・ジョーカーズ」、「アシュ・ラ・テンペル」などのいくつかの象徴的なバンドのメンバーとして活動し、その後ソロとしてのキャリアを開始し、50年間にわたって60枚以上のアルバムをリリースした。コラボレーションは数多くあり、そのハイライトには、スティーブ ウィンウッド、ブライアン イーノ、アルファヴィルなどとのコラボレーションが含まれます。

クラウス シュルツのムーグ シンセサイザーの原型は電子音楽のマイルストーンとみなされており、数十年にわたって彼は「アンビエント」、「エレクトロニック」、「ニュー エイジ」、「ベルリン スクール」、「エクスペリメンタル」などと分類されるジャンルで画期的なアルバムをリリースしました。 「コスミッシェ・ムジーク」と「クラウトロック」。シュルツ氏は、当時のほとんどのエレクトロニックアーティストよりもオーガニックなサウンドを持っており、アコースティックギターや男性のオペラの声など、明らかに非エレクトロニックなサウンドを頻繁に取り入れていました。シュルツは、エレキギターのように不気味に聞こえるミニモーグテクニックを開発したことでも知られており、コンサートでは非常に印象的です。

時には、『Body Love』（1977 年）、『Barracuda』（1978 年）、『Next of Kin』（1982 年）、『Angst』（1983 年）などの映画音楽も作曲しました。彼の最も有名な曲「Freeze」は、『マンハンター』（1986 年）などの映画で使用され、最近では 2013 年のソフィア コッポラ監督の『ブリング リング』でも使用されています。

2009 年、プロデューサーのクラウス D. ミュラーとシュルツは、希少な人気の初期作品と未発表トラックを年代順に集めた一連のセットである La Vie Electronique (「The Electronic Life」) のリリースを開始しました。これらのセットには、クラウスがこれまでに作成した最高の音楽のいくつかが含まれており、ファンとコレクターの両方を魅了する 70 年代初頭の傑作です。

One Way Static Records が初めてレコード盤で入手可能になりました。 2番 新しいアーカイブシリーズ「La Vie Electronique」のボリューム。このボリューム (1.1) は 1970 年から 1972 年に焦点を当てており、78 分以上のクラウス シュルツェのレア曲を含む 2 枚の輝かしい LP に分かれています。このデラックス・ヴァイナル・セットには、豊富なライナーノーツを含むインサートも付属しています。

帯付きの限定クラシック ブラック ヴァイナル小売版 (700 部) と、限定のカラー ヴァイナル バリエーション (300 部ホワイト ヴァイナル) として入手可能です。