コルトレーン以降の最も偉大なサックス奏者の一人であるエヴァン・パーカーは、長年にわたりロンドンのクラブ、ザ・ヴォルテックスで毎月ライブを行っている。これらのギグは、ジャズの世界を支えるクラブの脆弱なエコシステムとエヴァンの密接な関係を部分的に示している。ジャズの創造性の核心である、アーティストと聴衆の間の親密で強力なつながりを可能にする小さな会場。エヴァンはこれらのイベントを自分の「ジャズ」ギグと呼び、承知の上でのハイフネーションはJワードの問題使用の表れであり、ヴォルテックスを「ジャズ」クラブとして受け入れ、ジャズの歴史における彼の起源へのうなずきを表している。一度友人を連れて行ったことがありますが、そのトリオのパフォーマンス（エヴァン、ジョン・エドワーズ、そして惜しくも亡くなった偉大なトニー・マーシュ）は、コルトレーンやアイラーがザ・ファイブ・スポットか他の伝説的なニューヨークのコンサートホールで演奏しているのを目にするのに近かったように思えました。会場。私たちがエヴァンにキャデラック用のアルバムをレコーディングしてくれるか尋ねたとき、私たちが念頭に置いていたのは彼の多面的な才能のこの側面でした。このアルバムで聴けるカルテット（ポール・リットン、ジョン・エドワーズ、アレクサンダー・ホーキンス）は、2019年6月20日にエヴァンのレギュラー枠でヴォルテックスでのギグのために集まったが、なんと素晴らしいギグだったろう！そして翌日、私たちはアルバムをレコーディングするためにケント州の奥地にあるリムショットの美しい納屋のようなスタジオに場所を移しました。エヴァンの家に近いこの場所には、クリス・サールが袖注で述べている別の響きもあった。その後の（そして長い）アルバムのマスタリングとプロデュースのプロセスは、最初の新型コロナウイルス感染症によるロックダウンと、偶然にもエヴァンと私がデフォーの『ペスト年のジャーナル』を読んでいた時期と重なり、文脈といくつかの曲のタイトルが提供されました。これはスティーブン・ファウラーの素晴らしいゴム印のアートワークを思い出させ、彼はアルバムのテーマの多くを表現する視覚的表現を作成しました。