シネマティック・オーケストラ
信じること
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シネマティック オーケストラが、2019 年に非常に重要な時代を超越した問い「何を信じるべきか?」を探求する決定的なニュー アルバムを携えて帰ってきました。創設メンバーのジェイソン・スウィンスコーと長年のパートナーであるドミニク・スミスは、モーゼス・サムニー、ルーツ・マヌヴァ、ハイディ・ヴォーゲル、グレイ・レヴェレンド（ボノボの「ファースト・ファイアーズ」のボーカリスト）、ドリアン・コンセプト、タウィア（マーク・ロンソン、カインドネス）といった新旧のコラボレーターからアルバムへの貢献を募った。 , ミゲル・アトウッド＝ファーガソン（フライング・ロータス、アンダーソン・パーク、サンダーキャット、ハイエイタス・カイヨーテ）がストリングスでフィーチャーし、写真家でビジュアルアーティストのブライアン・“B+”・クロスがアルバムのコンセプトに関してスウィンスコーやスミスと協力した。このレコードは、ジミ・ヘンドリックスの伝説的なエレクトリック・レディ・スタジオで、複数のグラミー賞受賞者であるトム・エルムハースト（デヴィッド・ボウイ、フランク・オーシャン、アデル）によってミックスされました。アルバムのアートワークは、The Designers Republic™ (Aphex Twin) のご厚意によるものです。
このアルバムの発表は、ルーツ・マヌーヴァをフィーチャーしたニュー・シングル「A Cagged Bird/Imitations of Life」の一般リリースによって特徴づけられる。このトラックは、オフライン デバイスでのみアクセスできる革新的なウェブサイトを通じて公開されました。何を信じるべきかというアルバムの核心的な問題を浮き彫りにする逆説は、最初は独立系レコード ストアで 12 インチで入手可能でしたが、数時間で完売しました。 2002年にファンのお気に入り「オール・シングス・トゥ・オール・メン」で歌ったが、17年経った今でも、このパートナーシップはその切迫性と鋭い洞察力を少しも失っていない。ルーツ・マヌーヴァは、ドキドキする催眠術のような音で「私たちの状況は私たちにとって奇妙で、見知らぬものが私たちを主張している」と嘆いている。コーラスの高揚するストリングスに負けないリズムセクション。
2019 年には、バンドの影響が容易にわかり、ジャズが私たちの周りに溢れており、ロンドンと LA は最近、誰もが予想していたよりも多作なシーンを生み出しています。カマシ・ワシントンはグラミー賞とブリット賞の両方にノミネートされており、サンズ・オブ・ケメットはマーキュリー賞を受賞し、BADBADNOTGOODはハイファッションのショーにジャズのサウンドトラックを提供し、ケンドリック・ラマーはジャズのパレットをチャートのトップに押し上げました。ザ・シネマティック・オーケストラが絶賛されたデビュー・アルバム『モーション』をリリースしたとき、これまでの作品には欠けていた解釈を取り入れ、新世代のミュージシャンにルールを破るよう奨励するなど、この瞬間への道を切り開くのに役立った。 「To Believe」はこの精神を恥ずかしがることはありません。バンドのユニークな音言語を明確に表現しており、ジャズだけでなく、オーラファー・アーナルズやフローティング・ポインツなどのアーティストのエレガントなエレクトロニクスと組み合わせた超越的なオーケストレーションを包括しています。のための道を切り開く、これほど一貫性と説得力のあるものはありません。
『モーション』以来、ザ・シネマティック・オーケストラは数十万枚のアルバムを販売し、ほぼ5億回のストリームを生成し、ピッチフォークなどからの批判的な支持を得てきた（伝説的なアート・アンサンブル・オブ・シカゴとの2つのコラボレーションをフィーチャーしたセカンド・アルバム『エヴリ・デイ』は8.6）歌手フォンテラ・バス）、ガーディアン、ニューヨーク・タイムズ、ル・モンド、レジデント・アドバイザー、フェーダー、ミックスマグ、NME、クラック（2016年にバンドはシンプル・シングス・フェスティバルでヘッドライナーを務めた）、ローリング・ストーン、ジル・ピーターソン、ベンジー・B、ジェイソン・ベントレー、ゼインロウ、アニー・マック、ローレン・ラバーン、KCRW、メアリー・アン・ホッブズ。 「To Build A Home」は、オレンジ・イズ・ザ・ニュー・ブラックの最終回やディス・イズ・アスを含む数十の映画やテレビ番組と同期されており、広告にはバーバリー、アルマーニ、ナイキ、アップルなどが含まれています。短編映画「To Build a Home」はアンドリュー・グリフィンが監督し、ピーター・ミュラン（『トレインスポッティング』、『ハリー・ポッター』）が主演した。
バンドはツアーも行っており、常に多くの観客を前に演奏し、ロンドンのロイヤル・アルバート・ホール、フィルハーモニー・ド・パリ、ローマのオーディトリアム・パーク・デラ、シドニー・オペラハウスなどをソールドアウトさせている。コーチェラ、グラストンベリー、フジ ロック、モントルー、ソナーはすべて、バンドの愛されるライブ パフォーマンスの舞台となっています。当然のことながら、彼らはスタンリー・キューブリックの監督協会生涯功労賞や、ジョン・マクラフリン率いる伝説のマジャヴィシュヌ・オーケストラとニューヨークのサマーステージにも出演し、驚異的な才能を持つオースティン・ペラルタからの依頼をフィーチャーしたロンドンの名門バービカン・センターでの一連のイベントを企画した（ RIP)、ドリアン・コンセプト、サンダーキャット、モーゼス・サムニー、ジル・ピーターソンなどが長年にわたってステージで彼らをサポートしているのを見てきました。彼らは、オスカー賞を受賞したスティーヴン・ホーキング博士の伝記映画「セオリー・オブ・エヴリシング」の最後のシーンでフィーチャーされたトラック「Arrival of the Birds」を含む、ディズニーの長編自然ドキュメンタリー「The Crimson Wing」の音楽を担当しました。彼らはまた、フライング・ロータス、ブリアル、ビョークの音楽をフィーチャーしたレイト・ナイト・テイルズのコンピレーションもリリースした。
2007 年にザ シネマティック オーケストラが最後のスタジオ アルバム『マ フルール』をリリースしてから 12 年が経ったとは信じられませんが、それ以来、望んでいたものは達成できましたか? 12年後は2031年ですが、それまでに何をしますか？もちろん、私たちは答えることができず、自分自身の存在の単なる乗客であり、出来事が私たちの生活に現れるのに即興で取り組み、何を信じるべきかという質問に苦しんでいます。誕生、死、成功、失敗。お金、麻薬、誘惑、拒絶。トランプ、EU離脱、恐怖、希望。芸術、関連性、プレッシャー、信念。ザ・シネマティック・オーケストラの過去12年間を説明するのはこれであり、新しいアルバムのレコーディングのプロセスを特徴付けるのはこれであり、これが彼らのこれまでで最高かつ最も決定的な作品であるだけでなく、これらのことを尋ねることによって蒸留された作品である。人生の偉大な美しさを最もよく反映するものでもあります。
このアルバムの発表は、ルーツ・マヌーヴァをフィーチャーしたニュー・シングル「A Cagged Bird/Imitations of Life」の一般リリースによって特徴づけられる。このトラックは、オフライン デバイスでのみアクセスできる革新的なウェブサイトを通じて公開されました。何を信じるべきかというアルバムの核心的な問題を浮き彫りにする逆説は、最初は独立系レコード ストアで 12 インチで入手可能でしたが、数時間で完売しました。 2002年にファンのお気に入り「オール・シングス・トゥ・オール・メン」で歌ったが、17年経った今でも、このパートナーシップはその切迫性と鋭い洞察力を少しも失っていない。ルーツ・マヌーヴァは、ドキドキする催眠術のような音で「私たちの状況は私たちにとって奇妙で、見知らぬものが私たちを主張している」と嘆いている。コーラスの高揚するストリングスに負けないリズムセクション。
2019 年には、バンドの影響が容易にわかり、ジャズが私たちの周りに溢れており、ロンドンと LA は最近、誰もが予想していたよりも多作なシーンを生み出しています。カマシ・ワシントンはグラミー賞とブリット賞の両方にノミネートされており、サンズ・オブ・ケメットはマーキュリー賞を受賞し、BADBADNOTGOODはハイファッションのショーにジャズのサウンドトラックを提供し、ケンドリック・ラマーはジャズのパレットをチャートのトップに押し上げました。ザ・シネマティック・オーケストラが絶賛されたデビュー・アルバム『モーション』をリリースしたとき、これまでの作品には欠けていた解釈を取り入れ、新世代のミュージシャンにルールを破るよう奨励するなど、この瞬間への道を切り開くのに役立った。 「To Believe」はこの精神を恥ずかしがることはありません。バンドのユニークな音言語を明確に表現しており、ジャズだけでなく、オーラファー・アーナルズやフローティング・ポインツなどのアーティストのエレガントなエレクトロニクスと組み合わせた超越的なオーケストレーションを包括しています。のための道を切り開く、これほど一貫性と説得力のあるものはありません。
『モーション』以来、ザ・シネマティック・オーケストラは数十万枚のアルバムを販売し、ほぼ5億回のストリームを生成し、ピッチフォークなどからの批判的な支持を得てきた（伝説的なアート・アンサンブル・オブ・シカゴとの2つのコラボレーションをフィーチャーしたセカンド・アルバム『エヴリ・デイ』は8.6）歌手フォンテラ・バス）、ガーディアン、ニューヨーク・タイムズ、ル・モンド、レジデント・アドバイザー、フェーダー、ミックスマグ、NME、クラック（2016年にバンドはシンプル・シングス・フェスティバルでヘッドライナーを務めた）、ローリング・ストーン、ジル・ピーターソン、ベンジー・B、ジェイソン・ベントレー、ゼインロウ、アニー・マック、ローレン・ラバーン、KCRW、メアリー・アン・ホッブズ。 「To Build A Home」は、オレンジ・イズ・ザ・ニュー・ブラックの最終回やディス・イズ・アスを含む数十の映画やテレビ番組と同期されており、広告にはバーバリー、アルマーニ、ナイキ、アップルなどが含まれています。短編映画「To Build a Home」はアンドリュー・グリフィンが監督し、ピーター・ミュラン（『トレインスポッティング』、『ハリー・ポッター』）が主演した。
バンドはツアーも行っており、常に多くの観客を前に演奏し、ロンドンのロイヤル・アルバート・ホール、フィルハーモニー・ド・パリ、ローマのオーディトリアム・パーク・デラ、シドニー・オペラハウスなどをソールドアウトさせている。コーチェラ、グラストンベリー、フジ ロック、モントルー、ソナーはすべて、バンドの愛されるライブ パフォーマンスの舞台となっています。当然のことながら、彼らはスタンリー・キューブリックの監督協会生涯功労賞や、ジョン・マクラフリン率いる伝説のマジャヴィシュヌ・オーケストラとニューヨークのサマーステージにも出演し、驚異的な才能を持つオースティン・ペラルタからの依頼をフィーチャーしたロンドンの名門バービカン・センターでの一連のイベントを企画した（ RIP)、ドリアン・コンセプト、サンダーキャット、モーゼス・サムニー、ジル・ピーターソンなどが長年にわたってステージで彼らをサポートしているのを見てきました。彼らは、オスカー賞を受賞したスティーヴン・ホーキング博士の伝記映画「セオリー・オブ・エヴリシング」の最後のシーンでフィーチャーされたトラック「Arrival of the Birds」を含む、ディズニーの長編自然ドキュメンタリー「The Crimson Wing」の音楽を担当しました。彼らはまた、フライング・ロータス、ブリアル、ビョークの音楽をフィーチャーしたレイト・ナイト・テイルズのコンピレーションもリリースした。
2007 年にザ シネマティック オーケストラが最後のスタジオ アルバム『マ フルール』をリリースしてから 12 年が経ったとは信じられませんが、それ以来、望んでいたものは達成できましたか? 12年後は2031年ですが、それまでに何をしますか？もちろん、私たちは答えることができず、自分自身の存在の単なる乗客であり、出来事が私たちの生活に現れるのに即興で取り組み、何を信じるべきかという質問に苦しんでいます。誕生、死、成功、失敗。お金、麻薬、誘惑、拒絶。トランプ、EU離脱、恐怖、希望。芸術、関連性、プレッシャー、信念。ザ・シネマティック・オーケストラの過去12年間を説明するのはこれであり、新しいアルバムのレコーディングのプロセスを特徴付けるのはこれであり、これが彼らのこれまでで最高かつ最も決定的な作品であるだけでなく、これらのことを尋ねることによって蒸留された作品である。人生の偉大な美しさを最もよく反映するものでもあります。