「ウィチタ・ラインマン」のサウンドは恍惚とした孤独のサウンドだったが、そのヒーローは典型的な孤独者だった。彼はなんと素晴らしい比喩だったのでしょうか。実際に彼女を望んでいた以上に女性を必要としていた男でした。

1968 年にジミー ウェッブによって書かれた「ウィチタ ラインマン」は、最初の哲学的なカントリー ソングであり、50 年経った今でもその気まぐれなソングライティングの天才として称賛されている、悲痛なトーチ バラードです。この曲はグレン・キャンベルがロサンゼルスで「レッキング・クルー」として知られる伝説的なミュージシャンのグループとともに録音したもので、この曲の謎めいた雰囲気は危機の瞬間にあるアメリカの緊張を捉えているようだった。ドリブルのベース、灼熱のストリングス、トレモロ・ギター、そしてキャンベルの物悲しいヴォーカルを融合させたウェッブのアメリカ西部賛歌は、不在の恋人への切望を描いた電話線員の「電線の中で歌っている」のを聞いたものである。心からのSOS。

ディラン・ジョーンズは、密着取材、インタビュー、旅行記を織り交ぜながら、半世紀以上にわたって何百万人もの人々を楽しませ、心に刻みつけてきたレコードの遺産を探求します。この曲の何がリスナーを魅了し続けるのか、また、ソングライターとレコーディングアーティストというスペクトルの両端にいるキャンベルとウェッブの並行する物語は、その後数十年にどのように展開したのでしょうか?伝記でもあり、音楽考古学の作品でもある『ウィチタラインマン』は、数十年にわたって無数のアーティストによってカバーされてきた曲のプリズムを通して、20 世紀後半のアメリカへの窓を開きます。

「本当の意味でのアメリカーナ：刺激的でリアル。」ボブ・スタンリー

「それは私にとっては単なる別の曲です。 1,000 枚書いてきましたが、実際にはもう 1 枚に過ぎません。」ジミー・ウェッブ

「それを聞いて泣きました。ホームシックだったので泣きそうになりました。それはまさに見事に書かれた曲です。」グレン・キャンベル

「この曲が大好きです。まるで私の人生の中に永遠に存在していたような曲だからです。」エイミー・ラファエル

「これは完璧なポップソングというだけではなく、曲自体の外側に存在するアイデアとしてもほぼ完璧です。」スチュアート・マコニー

「『ウィチタ・ラインマン』をイージー・リスニングだとはあまり思っていない。素晴らしい曲だと思うだけだよ。」ポール・ウェラー